martes, 21 de agosto de 2012

Nueva presencia

Hola de nuevo!!

siguiendo los consejos del post que compartí el otro día he estado investigando las webs que recomendaban en las que no aun no tenia presencia....

Esta es la nueva web en ultrabook...es francesa y no me entero muy bien de que va jajaja pero aquí os dejo lo que llevo hecho =)

Si alguien tiene cuenta aquí darme consejos please!





domingo, 19 de agosto de 2012

Disfruta de las vacaciones con estilo.....

Mi nueva ilustración esta inspirada en la romántica Venecia y sus particulares góndolas....
Poco a poco voy a renovar mi Portfolio para sacar partido a los contactos que hice en Bolonia...que aun no he tenido tiempo de hacerlo!!

lunes, 13 de agosto de 2012

Darse a conocer....

Consejos prácticos, como darse a conocer, por la guia del ilustrador =)
Probar todos los campos, el "no" ya lo tenemos, asi que no hay nada que perder







Hacerse conocer

Supongamos que ya has estudiado, te has preparado y sientes que tu trabajo puede ser publicado.
Bien, es difícil dar el primer paso, es más... muchos tardan en darlo a pesar de tener con qué, ya que sienten que no están lo suficientemente listos, pero considero también que hay cierto tipo de trabajo que alcanza para dar ese paso, el resto es experiencia y pura dedicación para superarse en cada ilustración.
Lo primero es mostrarse, publicar no solo es hacerlo a través de un medio gráfico, también se puede publicar (mostrar) lo que uno hace con medios que tengamos al alcance de nuestras manos, por ejemplo: internet. Hoy podemos mostrar nuestro portfolio en páginas web, o más al alcance de cualquiera a través de un blog, que es gratis.
algunos links relacionados:
Blogger
Flickr
Ultra-book
Creativeshake

Esto nos permitirá presentarnos como ilustradores, no solo ante editoriales o futuros clientes, sino a otros colegas que puedan apreciar nuestro trabajo.
Mostrarse es una manera de llegar a otros, de intercambiar ideas y crear vínculos, no solo comerciales, sino también personales con los cuales uno puede llegar a encontrarse trabajando en un proyecto común o colaboraciones con otros colegas.

Para el Portfolio recomiendo ser lo más simple posible, es común al principio(a mí me pasó por mucho tiempo y a veces siento que todavía me pasa) querér mostrar de todo y mucho, y eso a veces puede confundir tanto al que se le muestra el trabajo como a uno mismo. Lo mejor es ser directo, mostrar solo lo que nos parece mejor y no tratar de llenar espacios con cualquier cosa con tal de denotar producción o experiencia. A veces se puede convencer a alguien con solo una imágen, lo importante (en todo caso) es justamente tener esa imágen... o al menos una imágen que nos deje conformes y convencidos a nosotros mismos, que sepamos que de alguna manera hemos dado lo mejor haciendo esa ilustración y eso sólo se logra con muchas horas de trabajo y esmero.
Otra cosa que puede ser difícil de ver es conocer nuestro fuerte, y por supuesto también nuestros puntos flojos, tener esto en cuenta nos servirá mucho a la hora de no solo seleccionar la obra que nos representará, sino también hacia dónde la vamos a dirigir!
Aquí aparece otro tema interesante, saber diferenciar lo que nos gusta hacer de lo que podemos hacer. Reconocer esa diferencia también nos ayudará a poder encaminarnos al principio, en todo caso tener presente nuestro sueño, pero verlo como una meta a la cual llegar. Un ejemplo claro es soñar trabajar con una editorial que nos alucina su catálogo, tanto de obras como de autores o ilustradores, no está mal soñar con ser parte de eso, pero a veces no siempre es posible y quizá haya que dar toda una vuelta hasta llegar a concretar el sueño. En ese sentido tenemos que aprender a ser pacientes y trabajar duro para poder llegar a cumplir con nuestras propias espectativas. Igualmente esto que les digo es algo que uno irá viendo con el tiempo y a medida que uno vaya mostrando su trabajo, a veces las circunstancias lo lleva por caminos que no se esperaba y termina haciendo cosas que no se imaginaba, lo importante es estar atento a todas las oportunidades que se puedan ir cruzando.

Una vez que tengamos nuestro propio espacio, lo que sigue es difundirlo.
Es bueno participar de foros o sitios virtuales referidos a la ilustración, es un buen ejercicio el de mostrar en estos lugares, por lo general son muy participativos y nos pueden mantener muy informados.
algunos links relacionados:
Coso de ilustradores
Illustration mundo
Illustration Friday

Es muy importante hacerse la costumbre de tener siempre encima tarjetas con nuestra dirección web, nosotros además de nuestro nombre somos nuestros trabajos y siempre que conozcamos gente nueva que está interesada por nuestro mundo es una buena oportunidad para mostrarselos. Otra cosa que parece obvia, pero muchos no lo hacen es firmar nuestros e-mails con el link a nuestras webs, es una manera de facilitarle la tarea a cualquier curioso que se pueda interesar por nuestro trabajo.


Un detalle, la mejor manera de firmarlo es anteponiendo http:// a la dirección, ya que de esta manera estamos creando un link directo a la web, en cambio de la otra manera hay que copiar y pegar la dirección (recuerden siempre en tratar de facilitar la tarea de encontrarlos), entonces como ejemplo quedaría algo así:

Poly Bernatene
http://www.polybernatene.com

Pero hay muchas maneras más de mostrar nuestra obra.
Participar en muestras colectivas o individuales es una forma de saber constantemente dónde estamos parados. De alguna manera, exponer... nos expone a la mirada crítica de los demás y de nosotros mismos y hay que animarse a hacerlo para poder seguir creciendo. Es así como mostrarnos nos obliga a tratar de mejorar sobre lo que estamos haciendo y aprender de ello.
Lo mismo pasa con los concursos, bienales y exhibiciones,¡es más!... muchos son organizados por editoriales, lo que garantizan de alguna forma la posibilidad de publicación, hayan ganado o no (conozco muchos casos de colegas que han participado y a pesar de no ganar o salir seleccionados llamaron la atención de editoriales con las cuales terminaron trabajando), por eso es tan importante participar!! Además, siempre nos queda la experiencia como parte del tesoro a descubrir en el futuro.
algunos links relacionados:
Concurso de libro Ilustrado "A la orilla del viento"(FCE).
Premio internacional de ilustración "Fundación Santa María"(SM)
Illustration Exhibition "Bologna Children ´s book fair"
Certamen internacional de álbum infantil ilustrado"Ciudad de Alicante".
Concurso "Kalandraka"
estos son solo algunos, hay muchos más para seguir buscando en internet y a través de sitios de información.

Material impreso
Estos son algunos de los portfolios que he armado a lo largo de mis años de búsqueda, algunos fueron hechos en mi impresora, otros son un par de simples copias y en algunas oportunidades me he juntado con colegas para poder encargarlos en offset, pero siempre busqué la vuelta dentro de mis posibilidades para dejar material impreso a los que me interesaban que vieran mis trabajos.
Y por supuesto no puedo dejar de recomendar tener siempre preparado un portfolio impreso para el caso en que se de una oportunidad de entrevistas con futuros clientes, editoriales o lo que sea.
Hoy en día es más difícil llegar a tener acceso directo o contacto personal, ya que de alguna manera el beneficio del acceso inmediato a través de internet también se puede volver en contra y convertirse en un filtro complicado de sortear a la hora de conocer personalmente a alguno de los responsables en elegir nuestro trabajo.
Por eso me parece más fácil tener primero nuestro propio lugar para mostrar en internet y luego difundirlo y tratar de hacerlo llegar a estas personas que se puedan llegar a interesar en nuestro trabajo a través de emails por ejemplo.
Una vez que pasemos a esta etapa me parece importante tener algún material impreso, tarjeta, señalador, carpeta con curriculum o un par de hojas impresas, un cd, lo que sea! No importa si es una gran carpeta o alguna pequeña tarjeta, los recursos de cada uno no tienen que ser un impedimento, y en todo caso hay que ver esto como una inversión (que por pequeña que sea) cada uno pueda llegar a hacer para poder tener la oportunidad de ponerse a tiro, creo que de esta manera puede ser que el trabajo pueda estar más presente.


La entrevista
Siempre digo que la entrevista o cualquier encuentro con editores o futuros clientes es fundamental y de saber encararla a veces depende el éxito de la cita.
Algunos consejos:

- Trata de evitar momentos inoportunos en la medida de lo posible, si está en tus manos la decisión no elijas horarios cerca del almuerzo o de la salida, ni te cuento un viernes a última hora por ejemplo! No esperes demasiada respuesta en temporadas de vacaciones, fiestas, balances o inclusive períodos de Ferias de libros o eventos relacionados con el rubro. Por eso no está de más investigar un poco cuáles son la épocas ideales 
antes de mandar emails o hacer llamadospara no desperdiciar oportunidades ni energías.

- Una vez que hayas programado una cita nunca llegues tarde, siempre es preferible llegar con antelación, eso sí, aunque parezca tonto ¡¡tampoco llegues temprano!! a veces podés poner en compromiso al entrevistador, por lo general son gente ocupada con agendas apretadas y si se llega temprano puede incomodar a ambas partes si te tienen que hacer esperar, entonces lo mejor es estar con tiempo y presentarse a la hora señalada, puntual!

-Presentarse o arrancar puede ser difícil para muchos, pero la ventaja que tenemos los dibujantes es que nuestro propio trabajo puede ayudar a cortar el hielo, comenzar lo más pronto posible a mostrarlo puede ser una herramienta para los tímidos. Entregar una tarjeta o alguna carpeta o folleto es bueno hacerlo desde el primer momento.

-Prepara la carpeta o las muestras antes de cada cita y de acuerdo al cliente, no lleves cosas que no puedan interesar, hay que ir lo más directo posible sobre lo que se ha hablado acerca del trabajo. Por ejemplo, si muestras a una editorial infantil, no lleves material para adultos, si vas a un lugar para publicidad no lleves comics o cosas demasiado artísticas salvo que te lo hayan pedido expresamente, si hay una puerta abierta para hacer otro tipo de cosas que te interesen o puedas ofrecer siempre hay tiempo para mostrarlo más adelante inclusive después de terminar el trabajo por el que fuiste convocado.

-Nunca tengas miedo de preguntar cualquier cosa que no entiendas, en especial con temas relacionados a nuestro oficio, no te preocupes en mostrar una experiencia que no tenés, lo mejor es estos casos es justamente estar atento a cualquier cosa que pueda sumar a esa experiencia, no tengas vergüenza por ello, de lo contrario estarás perdiendo la oportunidad de aprender mucho.

-Tampoco te quedes con dudas sobre los puntos importantes acerca del trabajo, aunque parezca mentira conozco casos donde (sea por v
ergüenza, olvido o entusiasmo) los ilustradores llegan a sus casas después de una entrevista positiva y que le han dado el trabajo pero... no sabe cuánto le van a pagar. Hasta se podría ver como poco profesional no preguntar cosas tan importantes, no dejes que el entusiasmo por el proyecto impida hacer preguntas básicas como:
¿de qué trata el trabajo?
¿cuantas páginas, ilustraciones, viñetas?¿sin son en color y B&N?
¿con cuánto tiempo se cuenta?
¿cuál sería la paga?
¿cómo son las condiciones contractuales?¿si pagan adelanto o todo al finalizar el trabajo?
¿me van a dar copias del trabajo?
¿cuando me mandan el contrato para verlo?

Y un montón de cosas más de acuerdo al caso, lo importante es pensar en todo y no dejar de preguntar por miedo a quedar mal o pensar que como uno recién está comenzando no tiene derecho a preguntar o a ceptar todas las condiciones que le propongan, aunque sí estén dispuestos a hacerlo es bueno y sano hacerse la costumbre de hablar todo lo posible antes de encarar un trabajo, las cosas que se hablen después son posibles problemas para cualquiera de ambos lados.

- Toda entrevista, encuentro, por pequeña que sea, así sea con el panadero de la esquina, es una excusa para hacer la experiencia, el ejercicio de hablar con otro que pueda llegar a interesarle tu trabajo.

-Trata de no tomar decisiones importantes en el momento, inclusive te pueden llegar a presionar pero lo mejor es decir: - dejame pensarlo bien, revisar mis tiempos- o lo que sea para
poder tomar la decisión con sabiduría y tratar de que no haya cosas con lo cual arrepentirse!
Pasa mucho con los tiempos y a veces con la paga, malos cálculos, pensé que llegaba! o no terminó rindiendo como esperaba.
Lo mejor es decir muy profesionalmente: te contesto en breve, hoy o mañana mismo! Recomiendo no tomarse mucho tiempo, por respeto al empleador en el caso de que haya respuestas negativa por x razón y tenga tiempo para buscar otra persona (que a su vez le sacás tiempo al siguiente colega también).
También en el caso de tener dudas con precios, es bueno tener la posibilidad de consultar a otro colega antes de dar cualquier respuesta, no solo es una manera de cuidarte a vos mismo, también de ser responsable con el trabajo de otros en el caso de ser demasiadas bajas las tarifas, que a su vez te puede jugar en contra para tu propio futuro y por ende del mercado en el que te tratarás de mover en los siguientes años.

-Cuidar la calidad de tu trabajo es determinante para tu futuro, no tomes nada que no puedas tomar el control absoluto o no puedas hacer, sea por tiempos o por posibilidades técnicas o lo que sea, la sinceridad siempre será agradecida y reconocida del otro lado. En mi caso prefiero no tomar trabajos si no puedo mantener un nivel mínimo de calidad y si el caso es que la paga no es la esperada pongo el mismo empeño y compromiso que si fuera para el mejor de los clientes! en todo caso utilizaré recursos técnicos que me hagan más productivo el trabajo pero no por eso con menos calidad y siempre en común acuerdo con el editor o cliente.

Guía práctica para el encuentro con editores

Mas consejos editoriales, esta vez de la mano de IconI =)
Gracias chicos!!


Guía práctica para el encuentro con editores

Os ofrecemos unas pautas orientativas con el fin de que podáis aprovechar al máximo las mesas de editores en Ilustratour. El plazo de inscripción a las Jornadas sigue abierto, ¡aún hay sitio para que estemos todos! No os olvidéis que hasta el 10 de junio podéis enviar vuestras ilustraciones aquellos que ya estéis inscritos. Ala, ahí van los consejos:

:: Información
Recibirás por correo electrónico una confirmación de tu(s) cita(s) con los editores. Lleva contigo esa información: editor y horario exacto de la cita, con el fin de que puedas ser puntual y no pierdas tiempo.

:: Puntualidad
La puntualidad es muy importante. El respeto a la duración de cada cita es también esencial: cada cita es de 15 minutos. Si no respetas ese tiempo, otras personas se verán perjudicadas y no será posible que la actividad transcurra en el orden y dinamismo previsto.

:: Identificación
Identificarás fácilmente a los editores: cada uno estará en una mesa sobre la que verás un cartel con el nombre de la editorial.

:: Preparación
Es importante que prepares muy bien tu entrevista, dado que el tiempo del que dispones es limitado. Tómatelo como un ensayo general de la visita profesional a un editor.


:: Portfolio/ proyecto
Prepara un portfolio o proyecto pensando en la editorial con la que te vas a entrevistar. Estudia su línea editorial para que puedas mostrarles algo coherente con la misma.

:: Distribución del tiempo
Mide los tiempos: procura destinar un tiempo a mostrar tu trabajo pero también un tiempo para recibir los comentarios del editor y un tiempo para poder hacer preguntas que resuelvan dudas que puedas tener. Al enseñar tu trabajo, puedes dar alguna información que consideres valiosa, pero sería adecuado que el editor tenga la posibilidad de apreciarlo por sí mismo y tomarse un tiempo para verlo con cierta tranquilidad.

:: Consejo
No temas pedir opinión o aclaración sobre algo. Tienes la oportunidad de recibir un comentario profesional sobre tu trabajo y debes aprovecharla.

:: Expectativas
No vayas a esta actividad con la expectativa de conseguir un encargo, ni te frustres si tu trabajo no encaja con la línea de esa editorial o el editor te hace alguna observación que no te gusta. Es muy importante recibir buenas críticas, son un verdadero motor de evolución y mejora y éste es el principal objetivo de esta actividad: que te sirva para continuar adelante con más información y entusiasmo que antes.

:: Final
Cuando el editor y tú ya os conocéis es el momento de intercambiar tarjetas y, si tu trabajo es adecuado para la editorial, manténle informado de tus progresos.

¿Cómo presentar mi portfolio o proyecto a una editorial?

Una vez mas, comparto con vosotros un post del blog el gato azul prusia....
Algo que recomiendo que lean todos los ilustradores que nos sentimos tan perdidos en este campo...
Grandes consejos y fantásticos links.
Solo puedo decir que estos consejos funcionan =)


¿Cómo presentar mi portfolio o proyecto a una editorial?

editorial Edelvives en Ilustratour 2011
Este post es el resumen de la información que más de 30 ilustradores y 20 editores o profesionales del campo editorial han querido compartir amablemente conmigo.

Es la pregunta del millón para muchos de los que empezamos e incluso para los más experimentados. Como la respuesta no es tan fácil como para resumirse en una frase voy a dividirla en secciones.


Qué presentar

El ilustrador debe ser muy honesto consigo mismo porque de otra forma no servirá de nada enviar e-mails sin ton ni son.

Empecemos por ahí, pensemos que lo que le enseñamos al editor es lo único que verá nuestro, y por tanto debe ser algo de mucha calidad. Seleccionemos sólo nuestros mejores proyectos para realizar nuestro portfolio (no por tener 30 ilustraciones va a ser mejor que por tener 15) y en el caso de los proyectos, presentemos únicamente los que pensemos que están a la altura de ser editados.


Pero...¿ qué buscan exactamente las editoriales?

Editorial A Buen Paso en ilustratour 2011


Lo ideal es no presentar solo un portfolio, sinó también un proyecto que se pueda publicar. ¿Por qué? porque, aunque sólo busquen ilustradores para textos, con el portfolio les presentas tu estilo de ilustración y con el proyecto pueden valorar mejor tu aptitud para desarrollar una historia mediante imágenes. Y en el caso que admitan proyectos propios serán muy bien recibidos (siempre y cuando presentes un proyecto de calidad y orientado a su linea editorial)
Existen muchas editoriales y cada una tiene necesidades diferentes que cubrir. los editores pueden buscar ilustradores para textos, escritores para ilustradores,proyectos en proceso, proyectos cerrados... incluso hay casos en los que los propios escritores eligen ilustrador. Por eso, aportando portfolio y proyecto cubrirás cualquiera de ellas.

Muchas de las editoriales con las que he hablado me han confirmado que valoran mucho más el envío de proyectos que el de portfolio, pues portfolios hay miles y proyectos buenos muy pocos. Eso sí...si envías un proyecto, que sea MUY bueno. También hay casos de editoriales que sólo trabajan con ilustradores para textos pre-elegidos. Todo esto puedes saberlo llamando por teléfono a la editorial y preguntando o comentando con tus compañeros si han tenido alguna experiencia similar.

Cómo presentar un proyecto.

Los proyectos pueden ser de un único autor o la combinación de dos personas, ilustrador y escritor. Pueden estar cerrados o no.

Si no están cerrados debemos presentar: EL storyboard entero del álbum + el texto + 3 ilustraciones terminadas + una explicación del álbum.


¿Cómo contacto con las editoriales?

Hay tres formas de contactar con una editorial: por teléfono, por email y en persona.

Normalmente tener una cita en persona es bastante complicado porque vivimos en un mundo donde las prisas están a la orden del día. Por eso, nos pueden ser muy útiles las ferias del libro o jornadas para concertar una cita. (ver al final del post directorio de ferias del libro) Allí se reúnen en un mismo lugar varias mesas de editores y puedes enseñarles tu trabajo. Asegúrate antes qué procedimiento debes seguir para participar en las citas. Hay veces que se hace una selección enviando antes tu portfolio por email, otras consisten en hacer cola pacientemente. Piensa que una cita no suele durar más de 15 minutos.

Para una cita en una feria del libro o jornadas pueden ser muy útiles estos consejos del blog i con i.

Para una cita convencional en persona (en la misma editorial) puede ser de mucha ayuda una serie de consejos que he encontrado en este blog del conocido ilustrador argentino Poly Bernatene.

El modo más normal de contactar hoy en día es vía email. Muchas veces cometemos un error muy común: enviar nuestro portfolio a la dirección de email general de la editorial. SIEMPRE hay que averiguar quien es la persona que debe analizar nuestro proyecto o porfolio. Para esto podemos llamar por teléfono a la editorial y pedir que nos den el email directo a esa persona. Si no se hace así es muy probable que por una causa o otra nuestro email termine en la papelera de reciclaje sin ser visto, especialmente cuando hablamos de Editoriales grandes. Cuando llamemos por teléfono también podemos preguntar si hay alguna forma de conseguir una cita personal o si lo prefieren vía email. También es posible que prefieran la opción de enviarles una carta junto a la maqueta impresa.

Importante: tanto el portfolio como el proyecto deben presentarse en pdf, en el caso de contactar vía email.


¿Y qué pongo en el email?

Os adjunto unas directrices muy interesantes de una de las editoras que han hecho posible este post:

ES FUNDAMENTAL: hacer una carta de presentación de no más de media página en donde pongas tu interés por presentarles a ellos (la editorial) tu proyecto + de qué se trata el libro álbum y para quién iría dirigido (público ideal o colección de la editorial) + personalizar el mail con el nombre del editor o director de arte + ser respetuoso, no tener faltas de ortografía y consultar un tiempo después si han recibido tu mail (de acuerdo a lo de los tiempos de cada editorial, esto también puedes preguntarlo por teléfono...si contestan en breve o tardan un mes, dos, tres...)

¿A qué editoriales lo envío?

Esta es, para mí, la parte más delicada y donde más debemosutilizar la sensatez.

Muchos ilustradores y escritores, sin darnos cuenta, hacemos que los emails de las editoriales se llenen de portfolios y proyectos indeseados. Es muy importante saber que hay miles de editoriales diferentes y no en todas nuestro trabajo puede encajar bien. Por ejemplo, me he encontrado con casos de editoriales que reciben portfolios de ilustradores y ser una editorial únicamente "de texto escrito". O editoriales que se dedican al cómic y encontrarse con emails de ilustradores infantiles...o al contrario, editoriales que trabajan con edades de 0 a 6 años y recibir portfolios de ilustraciones de chicas Pin-up. Por eso UNA DE LAS COSAS MÁS IMPORTANTES ES ESTUDIAR LAS EDITORIALES, SU FILOSOFÍA Y QUÉ TIPO DE COLECCIONES OFRECEN A SUS CLIENTES.

Tomarse un tiempo para estudiar las editoriales no es ningún tiempo perdido, todo lo contrario, porque nos ahorrará muchos disgustos y esperas de contestaciones que nunca llegan. Yo recomiendo hacer un documento con las editoriales en las que piensas que puedes encajar, estudiar sus colecciones, adjuntar el email directo del director de arte que hayas conseguido por teléfono o que te haya pasado algún compañero y anotar los tiempos que te han dicho en los que puedas recibir una respuesta. Ir completando cada editorial con la información que vayas recibiendo, por ejemplo: esta editorial no trabaja con proyectos, prefiere elegir ilustradores mediante portfolio para los textos que ya tienen. O esta editorial valora especialmente los proyectos propios, esta editorial cuenta con tres colecciones muy diferenciadas: una de 0 a 6 años de libros de aprendizaje...de 7 a 10 años de libros de lectura con algunas ilustraciones sueltas, álbumes ilustrados para todas las edades... Es decir, crear una especie de informe de cada editorial.

(Podéis ver un ejemplo en la web de la editorial EDIMÁTER y de la editorial KÓKINOS, donde fácilmente encontramos diferenciadas las colecciones y una breve explicación de las mismas...para más información pinchad en el catálogo de las mismas páginas)

Otro factor a tener en cuenta es a qué tipo de mercado me quiero dirigir (español, francés, inglés, alemán...)

El mismo portfolio y proyecto puedes (y debes) enviarlo a varias editoriales a la vez ya que aunque una editorial te haya dicho que está interesada en tu proyecto, hasta que no hay un contrato de por medio no hay nada asegurado.


Plazos de respuesta

Yo titulará este apartado de forma cómica " Cómo enviar un proyecto a una editorial y no morir en la desesperación mientras espero una respuesta" (un poco de humor nunca viene mal)

Los tiempos en contestar son excesivamente largos y eso puede hacer que en muchas ocasiones los ilustradores (y escritores) pierdan toda la esperanza y piensen que su proyecto no ha interesado o no ha sido revisado... creedme...conozco casos de editoriales que se han interesado por un proyecto en fase de maqueta y que no han vuelto a contactar hasta 3,4 o incluso 5 meses después para decir directamente...sí, nos interesa, firmamos el contrato.
¿Qué podemos hacer para sobrellevar mejor esto?

Lo mejor es informarnos adecuadamente. Podemos llamar por teléfono a la editorial (o enviar un email preguntando si han recibido lo que enviaste) entre 15 días o un mes después y explicarles que habéis enviado un email y que quisierais saber qué plazos suelen tener para contestar este tipo de emails precisamente por no hacernos pesados y no estar enviando un mail cada semana preguntando si lo han estudiado ya.(si los contestan todos o no también es importante preguntarlo) algunos os dirán que 2 meses...otros que uno, otros que 4... os encontraréis de todo, pero al saberlo disminuirá vuestra ansiada espera.


¿Por qué una editorial tarda tanto en contestarnos?


Si el mundo editorial no fuera, por regla general, tan hermético, sabríamos por qué muchas cosas son como son y no desesperaríamos tan a menudo. Sólo podemos entender este tipo de plazos cuando sabemos el funcionamiento interno de una editorial desde que recibe un email hasta que te ofrece un contrato, conocer por la cantidad de aprobaciones que tiene que pasar sean de una única o pocas personas (en caso de editoriales pequeñas) o de varios profesionales o departamentos (en caso de editoriales grandes).

Si os interesa profundizar en el tema existe este "Manual del editor" de Manuel Pimentel. También podéis ojear el apartado "bailando con editores" de este blog (aunque está más enfocado a escritores que a ilustradores).


Pequeños grandes consejos de compañeros ilustradores

"Dejar cualquier miedo en casa e ir seguro de que lo que tienes es bueno,daos cuenta que los editores también nos buscan a nosotros y ganan dinero gracias a nuestro trabajo. No lo olvidéis. Es un buen punto de inflexión para perder el miedo"

"creer en tu proyecto, creer en tí mismo y tener muy claro que el "NO" ya lo llevas puesto y que sólo puedes ganar, es decir, o sales de la entrevista con un Ok al proyecto, o con algo aprendido para la próxima"

"Una de las cosas más importante son las ganas y la constancia, también el estar en el sitio adecuado en el momento adecuado"

"El saber venderse es importantísimo"

"Sobre todo ir segura, ser natural delante del editor y no forzar nada… A veces sitios donde piensas que no puedes encajar te encuentras con sorpresas agradables"

"Anímense a escribir directamente a los editores y mostrar sus proyectos (ojalá sean proyectos, más que portafolios), porque lo peor que puede pasar es que les digan que no" (editorial chilena)

"Comprobar que en la web de la editorial existan formularios de contacto, es muy útil"

"Ser consciente que una cita con un editor, aunque sea cara a cara, es una primera toma de contacto entre tu trabajo y él, pero difícilmente va a salir nada seguro de ese primer encuentro, pues deberán seguir valorando tu trabajo y volveréis a contactar mediante emails....aunque cosas más imposibles han pasado"

"Cuando terminas un proyecto y lo envías a varias editoriales, lo mejor es empezar enseguida otro para mantenerte ocupado y no estar pendiente de si responden enseguida o no"


Para no hacer las cosas más difíciles

EDITORIALES

Aquí tenéis un enlace directo a editoriales españolas infantiles-juveniles, cada una con su blog o web. Al que yo añadiría República Kukudrulu.

También podéis probar en otros mercados editoriales, por ejemplo, en el francés. Aquí podéis encontrar una serie de editoriales francesas.

FERIAS DEL LIBRO

Seguramente hayan muchas más ferias en las que exista una actividad de mesas de editores, aunque yo sólo conozca estas tres con seguridad, por experiencia propia o por mis compañeros.

Bolonia (Italia)

¿Qué puedo encontrarme en una gran feria del libro como sería el caso de Bolonia? podéis verlo en este pdf, concretamente en el punto "3f.Los Stands, ver y enseñar"

Ilustratour (España)

Donde las cosas son así de sencillas.

Guadalajara (Méjico)

De todos modos enlazo un amplio documento donde podréis ver las ferias del libro más importantes del mundo.

Espero que este post os sirva de mucho